Последний сюрреалист Сибири: как Александр Карпов стал легендой барнаульского андеграунда
Всю свою жизнь Александр Карпов раздражает критиков своей непохожестью, упрямо не желая вписываться в жёсткие рамки. Одни называют его последним сюрреалистом Сибири, другие — единственным мастером фантастического реализма на Алтае. Пройдя путь от школьного учителя черчения до признанного мэтра, Карпов сумел стать настоящим «гением места» для Барнаула — человеком, чьё творчество неразрывно связано с городом и стало его неотъемлемой визитной карточкой.
Творческий путь Александра Карпова начался рано: рисовать он научился в 3-4 года, одновременно с чтением. Разглядев талант, родители отдали мальчика в единственную на тот момент художественную школу в Барнауле. Уже тогда Карпов увлекся мистикой и сюрреализмом: его любимым писателем был Николай Гоголь, к произведениям которого юный художник создал целую серию иллюстраций. После школы Карпов окончил художественно-графический факультет пединститута в Костроме, отслужил в армии и вернулся в Барнаул, где успел поработать школьным учителем, а затем стал главным художником городского молодёжного культурного центра. Вместе с единомышленниками он организовывал фотовыставки, рок-фестивали и конкурсы красоты, став одной из самых заметных фигур творческого Барнаула.
Настоящая звезда Карпова взошла в эпоху перестройки в 1980-х годах. Тогда у представителей андеграунда наконец появилась возможность выставлять работы, не вписывающиеся в жёсткие каноны соцреализма. Карпов, вместе с другими видными деятелями неформального искусства — Юрием Сауленко, Никодимом Лейбгамом и Еленой Булатовой — стал организатором резонансных вернисажей, перевернувших представление провинции о современном искусстве.
Стиль, в котором работает художник, он сам предпочитает называть не сюрреализмом, а фантастическим или магическим реализмом. При этом Карпов уверен: одного таланта для создания выдающихся произведений мало. Как говорил Сальвадор Дали, художник сначала должен научиться писать как старые мастера, достичь их уровня технического совершенства, и лишь затем может позволить себе рисовать так, как ему хочется. Этому правилу Карпов следует всю жизнь, оттачивая своё мастерство до филигранности.
Одной из самых известных и узнаваемых работ мастера последних лет стал графический цикл «Хрономиражи», также известный как «Арки Барнаула». Идея родилась совершенно случайно во время прогулки по городу. Заглянув в одну из старых арок, художник явственно представил себе историческое видение — шествие Христа. Эта игра воображения, навеянная архитектурой старого города, вдохновила его на создание целой серии работ, посвящённых смещению пластов времени в привычных городских локациях. Мифологическое переосмысление знакомых улиц и дворов вызвало огромный резонанс и полюбилось тысячам жителей краевой столицы.
Уникальность положения Карпова в алтайской культуре заключается в его многогранности и принципиальной независимости. Будучи признанным мастером живописи и графики, он до сих пор не вступил в профессиональный Союз художников. Зато давно является членом Союза писателей России. Карпов начал писать стихи и песни одновременно с первыми живописными опытами, и сегодня является автором нескольких изданных поэтических сборников. В творческой среде Барнаула его считают своим абсолютно все: и живописцы, и литераторы, и барды.
Своим примером Александр Карпов доказал: чтобы состояться в искусстве, совершенно не обязательно уезжать из провинции в столицы. Реализовав себя на малой родине сразу в нескольких ипостасях — как живописец, книжный график и поэт — он сам превратился в живую легенду Барнаула, без которой культурный ландшафт города представить уже невозможно.
